10 nejakčnějších neakčních filmů

lvi-kral-lion-king
Už od vzniku filmového média byly filmy definovány skvělou akcí. Dynamika a pohyb na plátně dovolily tvůrcům projevit tvořivost.

Už od vzniku filmového média byly filmy definovány skvělou akcí. I když jsou pro úspěch snímku jistě důležité silné herecké výkony a chytrý scénář, dynamika a pohyb na plátně umožňují tvůrcům projevit svou kreativitu a udržet divákovu pozornost. Akční žánr si v minulém století rozhodně získal na popularitě, přičemž filmy jako Smrtonosná past, Matrix nebo Šílený Max: Fury Road ukázaly, čeho je tento žánr schopen. Film však nemusí být široce definován jako „akční“, aby obsahoval působivé sekvence napětí a intrik.

Existuje mnoho důvodů, proč může neakční film obsahovat akční sekvence. Někdy je rozhodující pro posunutí děje, vložení komického odlehčení nebo poskytnutí hraničního kontextu o okolních událostech. Vložení skvělé akční sekvence do dramatického filmu nebo romantické komedie ukazuje, jak skutečně zaměnitelné a prolnuté mohou žánry být. Často se stává, že nejlepší filmy všech dob kombinují více než jeden vliv. Toto jsou nejexponovanější neakční filmy, které dokazují, že trocha starého dobrého napětí je vždy vítána, ať už se jedná o jakýkoli příběh.

Obsah článku:

10. Poklad na Sierra Madre / The Treasure on the Sierra Madre (1946)

Dobrodružný epos Johna Hustona je nadčasovou klasikou o nebezpečí chamtivosti. Film se soustředí na dobrodružství tří mužů, kteří hledají zlato v pohoří Sierra Madre, aby se kvůli silné konkurenci ocitli v nebezpečí. Přestože se většina filmu zaměřuje na mezilidské vztahy mezi postavami, obsahuje snímek i několik působivých soubojů a honiček.

Například smrt postavy Humphreyho Bogarta byla zpočátku tak násilná, že vyvolala spor s cenzurou. Přestože má děj společné rysy s jinými dobrodružnými filmy té doby, je díky své akci mnohem intenzivnější. Pro Hustona bylo důležité ukázat vysoký tlak, kterému byly postavy vystaveny, což pomohlo vysvětlit jejich zoufalství a chamtivost.

9. Mafiáni / Goodfellas (1990)

Martin Scorsese natočil mnoho kriminálních eposů, ale Goodfellas je známý jako film, který skutečně definoval mafiánský žánr. Příběh Henryho Hilla (Ray Liotta) a jeho zážitků ze spolupráce s gangsterem Jimmym Conwayem (Robert De Niro) nabídl pohled na to, jaká mafie ve skutečnosti je. Jak se ukáže, Hill je nucen plnit dost nebezpečné mise, aby splatil své dluhy.

Goodfellas je velmi násilný film, ve kterém není nouze o honičky, přestřelky, vraždy a rvačky. Přestože se nejedná o akční sekvence ve stylu Smrtonosné pasti, příběh svým postavám rozhodně nedává moc místa k oddechu. Goodfellas uspěli tam, kde jiné gangsterské filmy neuspěly, právě díky napětí a intrikám. Toto rozhodnutí bylo pro poselství filmu zásadní; Scorsese riskoval, že postavy, které jsou větší než život, se stanou lvími, pokud nenaznačí, že za své činy ponesou následky.

8. Lví král / The Lion King (1994)

Lví král, vyrobený v éře „Disneyho renesance“, je bezpochyby jedním z nejkrásněji ztvárněných animovaných filmů všech dob. Vypráví hluboký příběh o poutech, která spojují rodinu, a ukazuje, jak se mladý lev Simba (Matthew Broderick) vyrovnává se smrtí svého otce Mufasy (James Earl Jones) a snaží se pomstít svému strýci Scar (Jeremy Irons).

Snímek sází na rozhodující akční sekvence, které posouvají děj. Mufasova smrt odstartuje Simbovu hrdinskou cestu a bitva se Scarem přivede příběh k napínavému vyvrcholení. Právě díky akci se stal Lví král „dospělejším“ animovaným filmem. Je to film, který definuje to nejlepší z animátorského oddělení společnosti Disney, neboť spojuje úžasnou animaci, poutavý příběh a kritikou oceňovanou hudbu Hanse Zimmera a vytváří tak moderní mistrovské dílo.

7. Titanic (1997)

Dá se říci, že neexistuje jiný žijící filmař, který by uměl natočit skvělé akční scény tak jako James Cameron. Mezi snímky Pravdivé lži, Vetřelci a sérií Avatar a Terminátor posunul Cameron hranice vizuálních efektů do naprosto strhujících rozměrů. Ačkoli se jedná spíše o přímočarou historickou romanci, epos Titanic z roku 1997 obsahuje jedny z nejúžasnějších katastrofických sekvencí v dějinách kinematografie.

Potopení lodi bylo realizováno do brutálních detailů, což také ospravedlňuje rozsáhlou stopáž. Cameron však pochopil, že skvělá akce je zbytečná, pokud diváci nemají postavy, do kterých investují své emoce. I když je vzrušující sledovat míru destrukce, kterou se mu podařilo dosáhnout, zůstává Titanic klasikou všech dob díky emocím, které diváci vložili do hluboce citového vztahu mezi Jackem (Leonardo DiCaprio) a Rose (Kate Winslet).

6. Klub rváčů / Fight Club (1999)

Zásadní černá komedie Davida Finchera nemusí být nutně takovým filmem, za jaký je považován. Zatímco někteří diváci mohli z kina odcházet s tím, že Tylera Durdena (Brad Pitt) a Vypravěče (Edward Norton) považují za hrdiny, je Klub rváčů ve skutečnosti obžalobou toxické maskulinity a násilnických fetišů. Poté, co se Vypravěč zaplete s podzemní kultovní organizací, ocitá se v čele revolučního hnutí, které je odhodláno srazit společnost na kolena.

Snímek ukazující zhoubné účinky, které může mít násilí na duševně nemocné lidi, realizuje toto téma prostřednictvím několika znepokojivých akčních sekvencí. Film si udržel status kultovní klasiky, protože diváci ocenili jeho černý smysl pro humor a satirická témata. Násilí  bylo předmětem kontroverzí; do čínského vydání byl vložen jiný konec, aby odpovídal snáze identifikovatelným etickým normám.

5. Zoolander (2001)

Bláznivá komedie Bena Stillera je vtipnou satirou na ego módního průmyslu, v níž nechybí hravé vtípky do kultury celebrit. Poté, co jsou zapleteni do spiknutí zlého módního magnáta Jacobima Mugatu (Will Ferrell), který koordinuje sérii atentátů, se mužští modelové Derek (Stiller) a Hansel (Owen Wilson) musí stát hrdiny a zachránit svět.

Ačkoli je zde jistě několik vtipných výměn, které jsou závislé na dialozích, stává se Zoolander ještě nevyzpytatelnějším a vtipnějším, když čerpá ze špionážního a akčního žánru. Film uspěje tím, že diváka zaskočí; dějové zvraty jsou často podivné a neodpovídají tradiční logice. Záměrem je rozesmát diváky, ale Zoolander nečekaně dokázal, že Stiller je zkušený akční filmař. Později režíroval hollywoodskou satiru Tropic Thunder a thrillerovou sérii Útěk z Dannemory.

4. Dannyho parťáci / Ocean's Eleven (2001)

Dannyho parťáci jsou jedním z nejlepších restartů všech dob. Příběh se soustředí na skupinu profi zlodějů při vloupání do kasina v Las Vegas. Danny (George Clooney), Rusty (Brad Pitt), Linus (Matt Damon) a zbytek posádky dokonce přežijí výbuch. Zatímco původní film s „Krysí smečkou“ byl poměrně generickou kriminální komedií, remake Stevena Soderbergha z roku 2001 využívá možností žánru přepadení a nabízí vynalézavé loupežné sekvence.

Série uspěla díky tomu, že do filmů postupně zařazovala více akčních sekvencí. Další díly si stále pohrávaly s žánry; například Ocean’s Twelve proměnil ságu v „hangingout“ film, který satirizoval excesy celebrit, a Ocean’s Thirteen se posunul ke komedii. Není to nutně akční film ve stejném smyslu jako John Wick, ale stále staví hrdiny do nebezpečných situací.

3. Zprávař: Příběh Rona Burgundyho / Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Jeden z nejpřekvapivějších, nejzábavnějších a nejcitovanějších filmů všech dob. Odstartoval spolupráci Willa Ferrella a Adama McKaye a vytvořil řadu kultovních postav, na které se dodnes s láskou vzpomíná. Ačkoli je jeho cílem satirizovat zpravodajská média i mužské ego, obsahuje také jednu z nejvíce šokujících bojových scén v historii komedie.

Ron (Ferrell), Brick (Steve Carrell), Brian (Paul Rudd) a Champ (David Koechner) se musí bránit poté, co se dostanou do rvačky s ostatními zpravodajskými týmy. Kultovní bojová scéna Zprávaře byla zopakována v pokračování, které se zabývalo Ronovými dobrodružstvími v 80. letech. Bitka ve druhém díle je snad ještě extrémnější a objeví se v ní mimo jiné Will Smith, Liam Neeson, John C. Reilly, Amy Poehler a Jim Carrey.

2. Pokání / Atonement (2007)

Srdcervoucí historická romance o lásce chudého hospodáře Robbieho Turnera (James McAvoy) a bohaté dívky Cecilie Tallis (Keira Knightley). Po skandálu, do kterého je zapletena Ceciliina mladší sestra Briony (Saoirse Ronan), je Robbie nucen bojovat během bitvy o Francii za druhé světové války.

Pokání obsahuje jednu z nejneuvěřitelnějších akčních sekvencí se stopáží v dějinách kinematografie. Jediná scéna ukazující Robbieho zážitky během hektické bitvy je strhující a autentičtější než mnohé skutečné akční filmy. Válečné scény ve činí srdcervoucí romanci ještě silnější, protože odhalují, kam až Robbie zajde, aby se vrátil domů k Cecilii. Režisér Joe Wright později naplno předvedl své kvality akčního filmaře, když Ronan obsadil do špionážního thrilleru Hanna z roku 2011.

1. Tenkrát v Hollywoodu / Once Upon a Time in Hollywood (2019)

Film Quentina Tarantina je milostným dopisem zlatému věku Hollywoodu, který se soustředí na vztah mezi bojujícím hercem Rickem Daltonem (Leonardo DiCaprio) a jeho věrným kaskadérem Cliffem Boothem (Brad Pitt). Vzhledem k tomu, že se jedná o příběh soustředěný na filmovou produkci, obsahuje mnoho rekonstrukcí ikonických filmových bojových scén. Tarantino vytváří láskyplnou poctu hercům, kaskadérům a umělcům, kteří se starají o „filmová kouzla“.

Ačkoli se v něm objevují i tlumenější a reflexivnější momenty, nenechte se mýlit: snímek je poměrně intenzivní a obsahuje hrůznou závěrečnou sekvenci , v níž se Cliff a Rick střetnou se členy zločinecké rodiny Charlese Mansona. Slouží jako strhující a zároveň překvapivě emotivní příklad Tarantinovy změny dějin a zakončuje film na optimističtější notu.

Buďte první kdo přidá komentář

Napište komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.


*